Las protagonistas de «Esa noche», la serie que se instaló entre lo más visto de Netflix en solo unas horas, hablan para La Razón
Bajo el sol de República Dominicana, un atropello deliberadamente encubierto se convierte en el detonante de una fractura familiar insalvable. Tras el estreno de «Esa noche» en Netflix, la serie propone una autopsia emocional sobre tres hermanas de Pamplona que deben negociar su propia ética para proteger un secreto compartido. En esta charla con LA RAZÓN, las actrices Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero analizan la fragilidad de la verdad, el peso de la culpa heredada y la compleja arquitectura de una lealtad que se pone a prueba cuando el paraíso se tiñe de oscuridad.. ¿Qué es lo que más les ha atraído de esta propuesta narrativa?. Paula Usero: A mí, la historia, pero también el montaje fragmentado. Por guion ya estaba planteado así. Tener varias perspectivas de lo que ocurre hace que la historia se vuelva muy adictiva. Es un formato que enriquece mucho las tramas.. Clara Galle: Me encanta porque es como abrir pestañas diferentes y hacer zoom en cada personaje sin perder la colectividad. Permite recoger matices que en una estructura lineal se perderían por falta de tiempo. El montaje me fascinó por cómo salta y vuelve sin que el espectador pierda el hilo.. Claudia Salas: Es una serie atrevida que, además de esta propuesta, mezcla géneros y cambia de código según la localización. Por ejemplo, la luz de República Dominicana no tiene nada que ver con el norte de España y ese contraste estético le aporta un valor añadido novedoso. Son tres mujeres defendiendo personajes con muchas capas.. ¿Cómo gestionan el hecho de verse en pantalla y enfrentarse a su propio trabajo?. Paula: A mí me cuesta disfrutarme. Sé que cuando trabajo estoy conectada con la verdad del momento, pero al verme me resulto extraña. Quizá sea bueno porque no veo a la Paula real, sino al personaje, pero me cuesta tener una buena relación conmigo misma viéndome. No llego a disfrutarlo.. Claudia: Durante el rodaje prefiero no mirar el combo y confiar en la visión del director, que tiene el mapa completo. Una vez terminado el proyecto puedo verme sin dificultad, aunque no suelo hacerlo por falta de tiempo y para mantener el efecto sorpresa de los trabajos de mis compañeros.. ¿Creen que la serie invita a una empatía más profunda al conocer las circunstancias del error?. Clara: Totalmente. Desde fuera es muy fácil juzgar y quedarnos con lo que nos interesa. Y si llevas esto fuera de la ficción, a la vida real, lo vemos diariamente. Lo difícil es preguntarse de dónde viene todo eso; es más fácil culpar que comprender. Muchas cosas entre las hermanas se resolverían si, en vez de juzgarse, intentaran comprenderse de verdad.. ¿Hasta qué punto la sinceridad con uno mismo determina la forma de afrontar la verdad?. Claudia: Depende de qué tan valiente seas para tener autocrítica y decir que igual no tienes la razón. La serie tiene un mensaje importante sobre la salud mental en la familia. Hay una gran herida en la niñez de estas hermanas que condiciona su gestión emocional. La serie muestra esa realidad de forma cruda, sin romantizarla. Es vital saber mirarse a uno mismo y decir que también nos estamos equivocando, en vez de esperar a que el otro cambie primero.. ¿Cómo definirían la resiliencia que muestran sus personajes tras el caos?. Clara: Se suele idealizar la palabra, pero aquí significa que dentro de la atrocidad alguien encuentra un lugar amable por donde salir. Es el resultado del coraje y del amor mezclado con la valentía de aceptar la oscuridad. Lo realista es el proceso de cómo se resuelve el problema.. El manejo de la culpa es determinante en la serie. ¿Cómo lo lleváis en vuestro día a día?. Clara: La culpa es algo que tengo muy clavado, muy vinculado a mi personaje. En terapia es de lo que más hablo. Por eso me costaría sostener el conflicto de Elena; yo intentaría remediarlo rápido porque no soporto tanto drama. A veces hay que convivir con que el mundo es imperfecto.. Paula: A mí la culpa me cuesta un montón porque viene de un ideal de perfección. Por eso es tan importante ir a terapia y hablar para tener una opinión propia que te saque de esos lugares. Se trata de entender. Cuando entiendes, todo se recoloca en lugares más amables y suaves.. Claudia: Hay que permitirse ser humana y fallar. No pasa nada por equivocarse; de los errores se aprende y se suma a la mochila personal. Salir del papel de víctima es complicado porque implica aceptar el caos y dejar de quejarse para avanzar. Al final, entender te da el poder de la experiencia.
Bajo el sol de República Dominicana, un atropello deliberadamente encubierto se convierte en el detonante de una fractura familiar insalvable. Tras el estreno de Netflix, la serie propone una autopsia emocional sobre tres hermanas de Pamplona que deben negociar su propia ética para proteger un secreto compartido. En esta charla con LA RAZÓN, las actrices Clara Galle, Claudia Salas y Paula Usero analizan la fragilidad de la verdad, el peso de la culpa heredada y la compleja arquitectura de una lealtad que se pone a prueba cuando el paraíso se tiñe de oscuridad.. ¿Qué es lo que más les ha atraído de esta propuesta narrativa?. Paula Usero: A mí, la historia, pero también el montaje fragmentado. Por guion ya estaba planteado así. Tener varias perspectivas de lo que ocurre hace que la historia se vuelva muy adictiva. Es un formato que enriquece mucho las tramas.. Clara Galle: Me encanta porque es como abrir pestañas diferentes y hacer zoom en cada personaje sin perder la colectividad. Permite recoger matices que en una estructura lineal se perderían por falta de tiempo. El montaje me fascinó por cómo salta y vuelve sin que el espectador pierda el hilo.. Claudia Salas: Es una serie atrevida que, además de esta propuesta, mezcla géneros y cambia de código según la localización. Por ejemplo, la luz de República Dominicana no tiene nada que ver con el norte de España y ese contraste estético le aporta un valor añadido novedoso. Son tres mujeres defendiendo personajes con muchas capas.. ¿Cómo gestionan el hecho de verse en pantalla y enfrentarse a su propio trabajo?. Paula: A mí me cuesta disfrutarme. Sé que cuando trabajo estoy conectada con la verdad del momento, pero al verme me resulto extraña. Quizá sea bueno porque no veo a la Paula real, sino al personaje, pero me cuesta tener una buena relación conmigo misma viéndome. No llego a disfrutarlo.. Claudia: Durante el rodaje prefiero no mirar el combo y confiar en la visión del director, que tiene el mapa completo. Una vez terminado el proyecto puedo verme sin dificultad, aunque no suelo hacerlo por falta de tiempo y para mantener el efecto sorpresa de los trabajos de mis compañeros.. ¿Creen que la serie invita a una empatía más profunda al conocer las circunstancias del error?. Clara: Totalmente. Desde fuera es muy fácil juzgar y quedarnos con lo que nos interesa. Y si llevas esto fuera de la ficción, a la vida real, lo vemos diariamente. Lo difícil es preguntarse de dónde viene todo eso; es más fácil culpar que comprender. Muchas cosas entre las hermanas se resolverían si, en vez de juzgarse, intentaran comprenderse de verdad.. [[EXTERNAL:Youtube» rel=»https://www.larazon.es/television/series/esa-noche-cadaver-album-fotografias_2026031369b3a7f1e1ff634075e68234.html» target=»_blank»>https://www.youtube.com/embed/AA0baHiKQXE|||images/play_youtube.jpg. ¿Hasta qué punto la sinceridad con uno mismo determina la forma de afrontar la verdad?. Claudia: Depende de qué tan valiente seas para tener autocrítica y decir que igual no tienes la razón. La serie tiene un mensaje importante sobre la salud mental en la familia. Hay una gran herida en la niñez de estas hermanas que condiciona su gestión emocional. La serie muestra esa realidad de forma cruda, sin romantizarla. Es vital saber mirarse a uno mismo y decir que también nos estamos equivocando, en vez de esperar a que el otro cambie primero.. ¿Cómo definirían la resiliencia que muestran sus personajes tras el caos?. Clara: Se suele idealizar la palabra, pero aquí significa que dentro de la atrocidad alguien encuentra un lugar amable por donde salir. Es el resultado del coraje y del amor mezclado con la valentía de aceptar la oscuridad. Lo realista es el proceso de cómo se resuelve el problema.. El manejo de la culpa es determinante en la serie. ¿Cómo lo lleváis en vuestro día a día?. Clara: La culpa es algo que tengo muy clavado, muy vinculado a mi personaje. En terapia es de lo que más hablo. Por eso me costaría sostener el conflicto de Elena; yo intentaría remediarlo rápido porque no soporto tanto drama. A veces hay que convivir con que el mundo es imperfecto.. Paula: A mí la culpa me cuesta un montón porque viene de un ideal de perfección. Por eso es tan importante ir a terapia y hablar para tener una opinión propia que te saque de esos lugares. Se trata de entender. Cuando entiendes, todo se recoloca en lugares más amables y suaves.. Claudia: Hay que permitirse ser humana y fallar. No pasa nada por equivocarse; de los errores se aprende y se suma a la mochila personal. Salir del papel de víctima es complicado porque implica aceptar el caos y dejar de quejarse para avanzar. Al final, entender te da el poder de la experiencia.
